日前，一场名为“青春不老，传承舞梦”的舞蹈专场演出在区文化中心前广场举办，吸引了众多市民前来观看。

 

　　西岸广场演出季已经坚持十几年。今年的广场演出季，河西区更广泛地与市级文化院团合作，演出人员涵盖本市文艺专家、区文化馆专业干部以及街道社区文艺骨干，实现“全民参与、全民共享”的文化生态，为河西百姓献上更加丰盛、精美的文化大餐。这场演出由西岸艺术团倾情奉献，包括了舞韵秀舞蹈队、杰克牛仔舞蹈队、佳丽舞蹈队等多支群众优秀团队。从开场舞《皆大欢喜》开始，西岸艺术团依次为观众献上了《喜盈盈》、《天籁》、《我是天津人》、《兰花花》等精彩的舞蹈。现场观众不时报以掌声。

在一般看来，欣赏世界名团音乐会，是专业人士或有一定身份人的事，几乎与普通市民无缘，而在上海却成了公益性普及性的市民音乐会，从票价看，最高80元，最低30元，学生票仅15元，而且票价十年没变过，演出质量越来越高。难怪指挥大师祖宾·梅塔曾为东方市民音乐会题词：“艺术是情感的载体，音乐是心灵的港湾。我为上海长年拥有年观众达10万人次的音乐普及品牌演出而赞叹！”追根溯源，上海东方市民音乐会让公益演出“高贵不贵”，根本原因就是巧念“惠民经”。 

　　巧念“惠民经”，需要打牢公益、亲民理念。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。让人民群众享有更多的公共文化服务，是时代发展的需要，是社会主义文化建设的基本任务，更是各级政府义不容辞的责任。大力发展公益性公共文化，从根本上讲，是保障人民基本文化权益，而其实施的过程也体现了文化亲民，树立起这样的公共文化服务理念，才会积极探索惠民的路径。上海东方市民音乐会所以成为沪上音乐普及的“金字招牌”，就在于打牢了公益、亲民的理念，让“文化惠民”成为现实，并不断提升品位，实现“高贵不贵”。 

　　巧念“惠民经”，重在研究完善机制。公共文化服务是篇复杂的大文章，是一项需要调解各方利益的系统工程。公益性文化讲的是服务，强调普惠性，不是仅仅靠市场能够实现的。只有各级政府承担起责任，按照公益性、基本性、均等性、便利性的要求，真正把“真金白银”投入到文化事业发展上来，加强文化基础设施建设，完善公共文化服务体系，才能实现基本公共文化服务目标。有着“金字招牌”的东方市民音乐会就得益于政府主导，被文化部、财政部评为第一批“国家公共文化服务体系建设示范项目”，而又不完全依赖于政府，在以公共财政为基本支撑的同时，又得到陆家嘴国际信托有限公司的赞助，逐步形成“政府支持、媒体参与、企业赞助、市场运作”的良性运营模式。不难看出，东方市民音乐会念的“惠民经”，灵活的公共文化服务机制起了作用，这一点值得广泛借鉴。